Architektura Palau de la Musica Catalana
Wpisany na listę światowego dziedzictwa UNESCO w 1997 r. - arcydzieło katalońskiego modernizmu autorstwa Lluísa Domènecha i Montanera. Witrażowa kopuła, mozaikowe kolumny i rzeźbiarska scena, zbudowana w latach 1905-1908.
Arcydzieło katalońskiego modernizmu
Palau de la Musica Catalana jest uważany za jeden z najbardziej reprezentatywnych budynków katalońskiej secesji - niezależnej katalońskiej odmiany europejskiej secesji, znanej jako Modernisme Català. Zbudowany w latach 1905-1908 przez architekta Lluísa Domènecha i Montanera dla stowarzyszenia chóralnego Orfeó Català, budynek łączy w sobie architekturę, rzeźbę, mozaiki, szkło i wyroby z żelaza, tworząc wyjątkowe dzieło sztuki. W 1997 roku Palau został wpisany na listę światowego dziedzictwa UNESCO.
Podczas gdy Antoni Gaudí jest dziś uważany za najbardziej znanego przedstawiciela modernizmu, Domènech i Montaner był co najmniej tak samo wpływowy za życia - jako architekt, wykładowca uniwersytecki i polityk. Jego Palau jest nadal uważana za jedyną salę koncertową w Europie, która może być oświetlona wyłącznie naturalnym światłem, dzięki spektakularnej odwróconej witrażowej kopule na środku sufitu.
Budynek symbolizuje również tak zwaną Renaixença - kataloński renesans kulturalny pod koniec XIX wieku, w którym Barcelona świadomie oddzieliła się od centralistycznej tradycji hiszpańskiej i szukała własnego wyrazu artystycznego. Każdy szczegół Palau - od rzeźb muz na scenie po kwiatowe motywy ceramiczne na fasadzie - mówi o tej kulturowej samoocenie.
Kultowe elementy architektoniczne
Trzy cechy sprawiają, że Palau jest wyjątkowym budynkiem w światowej architekturze.
Odwrócona witrażowa kopuła
Pośrodku sufitu wisi szklana kopuła w kształcie łzy w kolorze niebieskim i złotym - symbol słońca wpadającego do sali koncertowej. Stworzona przez artystę szkła Antoniego Rigalta, jest centralnym elementem Palau i sprawia, że sala jest jedyną w Europie, która może być oświetlona wyłącznie światłem dziennym w ciągu dnia.
Kolumny mozaikowe
Każda z 40 kolumn jest wyjątkowa - pokryta typową katalońską techniką trencadís wykonaną z fragmentów malowanej ceramiki. Kwiatowe wzory, róże i geometryczne ornamenty opowiadają inną historię w każdej kolumnie. W kasetonowym foyer i bocznym korytarzu kolumny skąpią pomieszczenie w kolorowym świetle.
Rzeźba i fasada
Scenę flankują dwie monumentalne grupy rzeźbiarskie: po lewej Ludwig van Beethoven pod Jeźdźcem Walkirii, po prawej popiersie katalońskiego kompozytora Anselma Clavé z drzewem „La Flor de Maig“. Na tylnej ścianie sceny znajduje się 18 naturalnej wielkości muz, w połowie mozaiki, w połowie rzeźby - zaprojektowane przez Eusebi Arnau i Lluísa Bru.
Historia budynku w skrócie
Od założenia Orfeó Català do wpisania na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO - najważniejsze etapy rozwoju Palau.
Założenie Orfeó Català
Kompozytorzy Lluís Millet i Amadeu Vives założyli katalońskie stowarzyszenie chóralne Orfeó Català - katalizator późniejszej idei dedykowanej sali koncertowej dla katalońskiej kultury muzycznej.
Zakup nieruchomości w dzielnicy Ribera
Orfeó Català nabywa narożną działkę w centrum historycznej dzielnicy La Ribera. Lluís Domènech i Montaner - już uznany architekt i dyrektor Escola d'Arquitectura - otrzymuje zlecenie na projekt.
Rozpoczęcie budowy
Kamień węgielny położono 23 kwietnia 1905 r., w dniu świętego Jerzego (Sant Jordi). Domènech i Montaner współpracuje z zespołem najlepszych rzemieślników w Barcelonie: Eusebi Arnau (rzeźba), Lluís Bru (mozaiki) i Antoni Rigalt (szkło).
Inauguracja w dniu 9 lutego
Po zaledwie dwóch i pół roku budowy Palau otwiera swoje podwoje - arcydzieło urbanistyki, biorąc pod uwagę wąskie uliczki Ribery. Od razu został okrzyknięty najnowocześniejszą salą koncertową w Europie.
Wyznaczenie jako pomnik narodowy
Hiszpański rząd uznaje Palau za narodowy zabytek historyczny i artystyczny - jest to warunek wstępny dla jego późniejszego statusu UNESCO i finansowania renowacji ze środków publicznych.
Poważna renowacja przeprowadzona przez Óscara Tusquetsa
Kataloński architekt Óscar Tusquets starannie odrestaurował Palau i dodał nową scenę. Mozaika, szkło i rzeźby zostały odrestaurowane przez wyspecjalizowane firmy po latach żmudnej pracy.
Wpis na listę światowego dziedzictwa UNESCO
UNESCO wpisuje Palau de la Musica Catalana wraz ze szpitalem Sant Pau - również autorstwa Domènecha i Montanera - na listę światowego dziedzictwa. Powód: wyjątkowe świadectwo katalońskiego modernizmu.
Rozszerzenie: Petit Palau i nowy budynek
Óscar Tusquets zaprojektował nowoczesną rozbudowę z nowym placem wejściowym i drugą, mniejszą salą - Petit Palau. Historyczna sala koncertowa pozostała niezmieniona; rozbudowa stworzyła przestrzeń dla koncertów kameralnych i wycieczek dla zwiedzających.
Lluís Domènech i Montaner (1850-1923)
Architekt, wykładowca uniwersytecki, polityk - i jeden z trzech głównych przedstawicieli katalońskiego modernizmu obok Antoniego Gaudíego i Josepa Puiga i Cadafalcha.
Urodzony w Barcelonie w 1850 roku Domènech i Montaner początkowo studiował nauki przyrodnicze w Madrycie, a następnie zajął się architekturą. Od 1875 roku wykładał w Escola d'Arquitectura w Barcelonie, a później został jej dyrektorem - w tej roli wywarł wpływ na całe pokolenie katalońskich architektów, w tym młodego Antoniego Gaudiego, który był jednym z jego uczniów.
Jako zagorzały katalończyk, Domènech i Montaner był politycznie zaangażowany w kulturową niezależność Katalonii. Był jednym z autorów Bases de Manresa (1892), wczesnego manifestu katalońskiego regionalizmu. Ta polityczna postawa znajduje odzwierciedlenie w jego budynkach: na fasadzie Palau pojawia się katalońska flaga, a także herb Barcelony i motywy katalońskiej muzyki ludowej.
Dwa z jego dzieł - Palau de la Musica Catalana i Hospital de Sant Pau - zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Z hotelami takimi jak Casa Fuster, Castell dels Tres Dragons i licznymi domami prywatnymi, jest uważany za architekta, który rozwinął język modernizmu najdalej pod względem technologii i wzornictwa.
Wszystkie trzy prace UNESCO Modernisme w jednym paszporcie
Domènech i Montaner Pass łączy trzy dzieła architekta w jeden bilet łączony - idealny dla fanów architektury, którzy chcą doświadczyć modernizmu w całej jego głębi.
Palau de la Musica Catalana
Sala koncertowa i arcydzieło sztuki szkła i mozaiki. Zbudowana w latach 1905-1908 dla Orfeó Català. Wpisana na listę światowego dziedzictwa UNESCO w 1997 roku.
Szpital Sant Pau
Dawny kompleks klinik składający się z 27 secesyjnych pawilonów, zbudowany w latach 1902-1930, największy kompleks secesyjny w Europie, wpisany na listę światowego dziedzictwa UNESCO w 1997 roku.
Casa Fuster
Budynek mieszkalny zbudowany w latach 1908-1911 przy Passeig de Gràcia, obecnie 5-gwiazdkowy hotel. Jedno z ostatnich dzieł Domènecha w stylu modernizmu, z uderzającą narożną wieżą.
Często zadawane pytania dotyczące architektury Palau
Lluís Domènech i Montaner (1850-1923) był katalońskim architektem, wykładowcą uniwersyteckim i politykiem. Obok Antoniego Gaudíego i Josepa Puiga i Cadafalcha uważany jest za jednego z trzech głównych przedstawicieli katalońskiego modernizmu. Dwa z jego dzieł zostały wpisane na listę światowego dziedzictwa UNESCO: Palau de la Musica Catalana i Hospital de Sant Pau. Inne znane budynki to Casa Fuster, Castell dels Tres Dragons i Hotel Espanya.
Modernisme Català to katalońska odmiana europejskiej secesji, która rozkwitła w Barcelonie w latach 1880-1914. Charakteryzuje się ornamentyką roślinną, kolorową ceramiką (trencadís), kutym żelazem, zaokrąglonymi kształtami i integracją tradycyjnych katalońskich technik rzemieślniczych. Palau de la Musica jest uważany za jeden z najczystszych przykładów tego stylu.
Palau de la Musica Catalana został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 1997 roku wraz ze Szpitalem Sant Pau. Jako powód podano fakt, że oba budynki są wyjątkowymi przykładami katalońskiego modernizmu i budowy miejskich sal koncertowych z około 1900 r. Oba dzieła zostały zaprojektowane przez tego samego architekta: Lluís Domènech i Montaner.
Podczas gdy Gaudí pracował z zakrzywionymi, organicznymi formami i symboliczną architekturą naturalną (Sagrada Familia, Park Güell), Domènech i Montaner podążał za bardziej racjonalnym, historycznie inspirowanym podejściem. Jego budynki mają wyraźne geometryczne struktury i podkreślają kunszt - mozaikę, szkło, żelazo i rzeźbę - bardziej niż ogólną formę rzeźbiarską. Nawiasem mówiąc, Gaudí był uczniem Domènecha w Escola d'Arquitectura.
Architekturę można odkrywać na trzy sposoby: samodzielnie z broszurą, z audioprzewodnikiem (we własnym tempie) lub podczas wycieczki z profesjonalnym przewodnikiem (dodatkowe informacje i dostęp do zamkniętych obszarów). Szczegółowe porównanie wszystkich trzech opcji: Zwiedzanie Palau de la Musica z przewodnikiem
Domènech i Montaner współpracowali z najlepszymi rzemieślnikami w Barcelonie: Eusebi Arnau stworzył rzeźby (w tym muzy na tylnej ścianie sceny), Lluís Bru i Mario Maragliano mozaiki, Antoni Rigalt witraże, w tym słynną kopułę, a warsztat Esteve Andorrà kute żelazo. Dominującymi materiałami budowlanymi są czerwona cegła, kolorowa ceramika, kute żelazo i szkło.
Tak, Domènech i Montaner Pass łączy trzy dzieła architekta: Palau de la Musica, Hospital de Sant Pau i Casa Fuster. Wszystkie trzy znajdują się w centrum Barcelony i można je łatwo zwiedzić w ciągu jednego lub dwóch dni. Wszystkie połączone oferty w skrócie: Bilety łączone na stronie głównej
Więcej informacji o Palau de la Musica
Zobacz arcydzieło Domènecha na własne oczy
Opis kryje tylko ułamek rzeczywistego wrażenia. Zabezpiecz swój bilet już teraz i odkryj architekturę Palau de la Musica Catalana - z bezpłatnym anulowaniem rezerwacji do 24 godzin wcześniej.